欧洲文学史(古代至十八世纪)

2025-03-14 23:48
2025-04-06 11:33
事已至此,先吃饭吧.JPG
总条目 102 最近时间 ↑

2025-04-06 11:33

  诗人的内心有着深刻的矛盾。他热爱生活和大自然,追求爱情和荣誉,渴望人间的幸福,却不能完全与基督教的禁欲主义思想决裂;他有爱国热情和民族意识,却又轻视群众;他为此而产生的苦闷和忧伤,也在《歌集》中得到倾泻。这些都真实地反映出文艺复兴初期人文主义者的思想矛盾,也集中体现了社会转折时期的历史特点。

  《胜利》,他模仿但丁的《神曲》,以象征的手法,用三韵句形式创作了这一首长诗,带有中世纪文学的梦幻色彩。作品从爱情、贞操、死亡、荣誉、时间、永恒六个方面描写诗人内心的体验,这是诗人对劳拉的爱情从始至终的过程描写尘世间的爱经历种种磨难后升华到天上,诗人终于在天堂里与恋人相聚这首诗的隐喻和象征手法已不太新鲜,其成就不如《歌集》,其中优秀的部分仍旧是一些直抒胸臆的片断。

2025-04-06 11:31

《歌集》,共收366首诗,大部分是十四行诗。这些诗大胆歌颂爱情,吐露对幸福的渴求,反映人文主义者蔑视中世纪封建道德,热爱生活的新世界观。彼特拉克继承了普洛旺斯骑士诗歌和意大利“温柔的新体”诗歌颂爱情的传统主题,剔除了其中的隐晦寓意和神秘象征,避免了人物偶像化的缺点,用写实的手法塑造劳拉真实动人的形象,使之既具形体之美又具心灵之美,既是符合理想的完美女性,又是他实实在在倾心相爱的恋人。

  劳拉不再是骑士诗中那种矫揉造作、高不可攀的贵妇人,而是单纯开朗、平易可亲、美丽可爱的新时代女性。她成为人文主义者理想的美与爱的化身。彼特拉克注重描写个人内心的变化,擅长描写丰富多彩的爱情经验,写出了爱情中的幸福和欣慰,也写出了失望与痛苦,使爱情诗接近生活。诗中还创造出情景交融的意境,将对自然之美的敏感与对恋人的细微情感有机地结合,借用景物的美来赞颂劳拉。他以新的观念和新的手法开创了人文主义的新型抒情诗。

2025-04-06 11:27

弗兰齐斯科·彼特拉克

  是文艺复兴时期第一个人文主义者,享有“文艺复兴之父”的美誉。他是加冕的“桂冠诗人”,他的十四行诗为欧洲抒情诗的发展开辟了道路。

  散文《秘密》作品虚构诗人同圣奥古斯丁在真理女神面前进行的三天对话,对死亡与永恒、宗教信仰与世俗幸福、禁欲主义与性爱的矛盾等问题展开讨论。诗人坚持爱人与爱上帝是一致的,追求人间的幸福与天上永恒的幸福是一致的。诗人热烈地为追求爱情和荣誉辩护,否定基督教的消极人生观。诗人向圣人敞开心扉,进行坦诚的剖白,暴露内心的隐私,因而将对话录题名为“秘密”。诗人在对话中承认用基督教伦理道德来衡量,自己是有缺点的,但他宣称他无法克服这些缺点,因为这是人之天性。这是一次“人道”与“神道”的对话。

  叙事长诗《阿非利加》未完成。

2025-04-06 11:23

意大利文学

2025-04-05 23:32

文艺复兴时期的文学

2025-04-05 23:32

中世纪文学
1.圣经(必读,影响不只局限在文学领域,包括旧约以及新约)
奥古斯丁(其他著作文学价值不高)
2.上帝之城
3.忏悔录
阿奎那(可以省略)
4.神学大全
5.反异教大全
史诗
6.贝奥武甫
7.尼伯龙根之歌
8.罗兰之歌
9.熙德之歌
10.亚瑟王之死
11.伊戈尔远征记
12.埃达
13.卡勒瓦拉
城市文学
14.列那狐的故事(拉伯雷、莫里哀、勒萨日都受其影响)
15.玫瑰传奇
16.叮嘱集(维庸,中文译本较差但是伟大的诗歌战胜了翻译的索然无趣)
17.塞莱斯蒂娜(西方文学史名著,译林在1997年出版至今没有出新版,现代小说的雏形,能被视为对话体小说,可看电子版)
  堂·胡安·马努埃尔
18.卢卡诺尔伯爵
  杰弗里·乔叟
19.坎特伯雷故事(感兴趣可额外阅读商务出版的文集)
  马可·波罗
20.马可波罗行纪
但丁
21.新生
22.神曲(必读,在黑暗的现实基础上产生了他的光明理想诗人渴望一个没有黑暗的世界)
神话
23.北欧神话与传说

2025-04-05 23:23

  《卡勒瓦拉》这部史诗虽有神话因素,但以直接具体地描摹现实的生活和人物为其特色,反映了芬兰人民在氏族制度瓦解时期的社会生活和思想意识。史诗不仅写了氏族之间的斗争,氏族制瓦解时期的种种社会现象,而且还有许多日常生活和风俗的细致描述,带有浓厚的民族色彩。这部史诗形成于基督教思想统治时期,但仍然保留着芬兰人民原有的多神教信仰,仅在少数歌谣中可以看到基督教的影响(如结尾部分关于圣母的故事)。诗中有关于宇宙创造、铁的发明、天时气候、耕作酿造等传说,也包括一些咒语。这些都反映了芬兰人对于自然的朴素认识和征服白然的斗争和愿望。“三宝”本身也表达了他们渴望繁荣富庶的理想。

  这部史诗全部都用四音步扬抑格头韵体写成,经常运用重复的诗句和夸张的手法,具有民间诗歌的特点。它对芬兰民族文学和民族语言起过巨大作用。

2025-04-05 23:22

《埃达》

  分《旧埃达》和《新埃达》。《旧埃达》由塞梦恩德收集整理。《新埃达》由斯诺里·斯图拉松所著,又称《斯诺里埃达》或《散文埃达》。《旧埃达》是8世纪以后12世纪以前流传在北欧的民间诗歌,其中大部分估计是10世纪时的作品,其内容分神话故事和英雄传说两部分。《新埃达》是一部诗学。

《萨迦》

  共有三大类:“王室萨迦”“家族萨迦”和“虚构萨迦”。后两类'萨迦”是冰岛佚名作家根据流传在民间的口头故事记录下来的。

  “萨迦”语言朴实,没有华丽的词藻堆砌,情节描写和人物性格的刻画都以对白展开。它和“埃达”一样最早流传在民间,后经学者用文字记录下来,糅合了几代作者的艺术技巧。

《卡勒瓦拉》

  以争夺“三宝”的故事为核心,描写了卡勒瓦拉的英雄们和北方黑暗国波赫尤拉之间的斗争。

2025-04-05 23:12

中世纪北欧文学

2025-04-05 23:11

《伊戈尔远征记》是一部爱国主义的民族史诗,同民间口头创作又紧密联系,民间歌谣的修辞语、象征、比喻和类比等得到十分精彩的运用。

《拔都摧毁梁赞的故事》详细描述梁赞城军民举城抗敌,以至全城毁灭的壮烈故事。

《顿河彼岸之战》歌颂1380年莫斯科大公德米特利及其兄弟联合诺夫哥罗德等地的诸侯于顿河上游库利科沃原野战胜拔都的金帐汗国军的业绩。

中世纪东欧文学不做记录。

2025-04-05 22:59

中世纪俄罗斯文学

2025-04-05 22:59

   《神曲》中塑造的人物性格鲜明,形成一座丰富多姿的人物形象的画廊。作为《神曲》的主人公,诗人对自己性格和精神面貌的描绘最为细致入微。但丁常常(特别在《地狱篇》里)通过人物在戏剧性场面中的行动和对行为动机的挖掘来刻画性格。他勾勒人物形象的特征有时只用寥寥数语。

  《神曲》的细节描写虽体现出作品的精湛技巧,但它的主要成就还在于高度的概括和综合。这部作品把诗人的内心生活经验、宗教热情、爱国思想和政治文化方面的重大问题,把历史的和现实的、古典的和基督教的因素融合为一个和谐的整体。在这一点上,《神曲》确实是很成功的。

2025-04-05 22:55

  《神曲》的进步意义主要在于它揭露了当时的现实,如教会的贪婪腐化、封建统治者的残暴专横,以及城市市民的贪财好利。其中尤以对于教会的批评最为尖锐。但丁虽然是正统的天主教徒,但他对教会的批评在客观上却和异端运动中人民反教会的情绪是一致的。诗中还忠实地描绘了佛罗伦萨从封建关系向资本主义关系过渡时期的社会和政治变化;但他又把封建宗法时代的佛罗伦萨美化为一个平静纯朴的牧歌式的社会来和动荡的现实社会对比。

  《神曲》描写的虽然是来世,但不是从禁欲主义观点出发的。诗中的来世正是现世的反映:地狱是现世的实际情况,天堂是争取实现的理想,炼狱则是从现实到达理想必经的苦难历程。书中揭露现实的部分占很大比重,但是但丁也很着重描写生活的理想。这说明《神曲》并不纯粹是现实主义的,也是浪漫主义的。在黑暗的现实基础上产生了他的光明理想诗人渴望一个没有黑暗的世界。

2025-04-05 22:52

  维吉尔象征理性和哲学,他引导但丁游历地狱和炼狱,象征个人和人类在哲学的指导下,凭借理性认识罪恶和错误,从而悔过自新的过程。贝雅特丽齐象征信仰和神学,她接替维吉尔作向导,引导但丁游历天堂,标志着个人和人类通过信仰的途径、神学的启发,认识最高真理和达到至善的过程,这种境界,依靠理性和哲学是无法达到的。认为信仰和神学高于理性和哲学,这完全是但丁作为中世纪诗人的偏见,他所认识的真理和至善,显然还局限在基督教神学的观点里。但是他追求最高真理的精神和关怀人类命运的热情,在中世纪时期说来,还是有进步意义的。围绕着这个中心思想,《神曲》广泛地反映了现实,给了中世纪文化以艺术性的总结,同时也显露出文艺复兴时代人文主义思想的曙光。

2025-04-05 22:50

  《神曲》的故事情节采取了中世纪梦幻文学的形式。诗中叙述但丁在林中迷路后走出森林,忽然被三只野兽(豹、狮、狼)挡住去路。危难之际罗马诗人维吉尔出现了,他受贝雅特丽齐的嘱托来救但丁,引导他游历了地狱和炼狱,接着贝雅特丽齐又引导他游历了天堂。游历过程的叙述构成了《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部曲。

  每部有33歌,连同作为全书序幕的第一歌共100歌,这种匀称的结构建立在中世纪关于数字的神秘意义和象征性的概念上,并不是从作品本身的内在必要性产生的。和许多中世纪文学作品一样,书中的故事情节充满了寓意,在解释上引起了很多争论,但是但丁在作品中所要贯穿的主题思想是相当明确的:在新旧交替的时代,个人和人类怎样从迷惘和错误中经过苦难和考验到达真理和至善的境地。

2025-04-05 22:47

但丁

  他早年的文学创作属于“温柔的新体”诗派,其一系列抒情诗是为歌颂他所爱的女子贝雅特丽齐而写的。在这些诗里,他把妇女高度理想化。贝雅特丽齐被描写为从天国下凡显示奇迹的天使。贝雅特丽齐死后,但丁把歌颂她的诗用散文串联起来,名为《新生》。但丁对贝雅特丽齐的爱情是精神上的爱情,带有强烈的神秘色彩,所使用的艺术手法是中世纪文学所惯用的梦幻、寓意、象征等。除了《神曲》以外,《新生》是但丁最重要的文学作品。但它的思想内容没有涉及当时社会的重大问题,艺术上还没有完全达到成熟的境地,

 《论俗语》目的在于引起知识界对于民族语言的注意。这是最早的一部关于意大利语及其文体和诗律的著作。书中阐明了俗语的优越性和形成标准意大利语的必要性,对于解决意大利的民族语言和文学用语问题起了重大的作用。从这部著作可以看出但丁用意大利语写作《神曲》的理论根据。在放逐中但丁深刻地认识到祖国的和平与统一是当时的重大问题。

2025-04-05 22:40

但丁和意大利诗歌

2025-04-05 22:40

此处稍作提及马可波罗的游记,这部散文体的游记,文笔流畅活泼,是欧洲第一部介绍中国和东方的名著,有其重要的历史意义。由于本书出自一个商人之口,以其清新刚劲的市民风格冲击了中世纪的封建文坛,得到广大人民群众的喜爱。《马可·波罗游记》更是激发了欧洲人对远东的兴趣,促进了欧洲航海业和东西方关系的发展。哥伦布读后立志东游,以至在向东方的探险航行中不期到达美洲,从而发现了新大陆和新海路。《马可·波罗游记》在研究中世纪的地理学史、亚洲历史、中西交通史和中意关系诸方面均有重要价值。

2025-04-05 22:37

  故事的重复或新编是中世纪典型的文学创作形式,《坎特伯雷故事集》是这种创作的范例。乔叟动用各种“老故事”,或大体采用,或选用部分情节或人物。在重写故事的过程中,丰富了它的内容,拓宽了原体裁的表现手段。

  尽管《坎特伯雷故事集》中的24个故事各自独立,题材、体裁往往不尽相同,内容风格常常相去甚远,在观点、视野、角度等方面有时互相补充,有时互相冲突和否定,但它们却组成了一个有机的整体,构成一幅14世纪英国社会的全景图画。画中的每个细节都有自己的精彩之处,但对它的全面理解却有赖于对全画的把握。强调某些故事的成功和价值往往导致对另一些故事的疏忽,从而造成对全书和乔叟的丰富而复杂的思想的误解。

2025-04-05 22:33

  在《卢卡诺尔伯爵》一书里,西班牙中世纪的社会风俗习惯得到详尽地表现,国王、王子、宫廷官员、商人以及劳动人民均有详尽而又简洁的描绘,所以说,它也是展现西班牙中世纪各种人物的画廊。某些寓言故事中的主人公是具有人类美德或陋习的动物。书中反映出作者反对中世纪的愚昧,抨击国王的荒淫、愚蠢,揭露教会和修士的伪善,否定等级观念,主张平等博爱和世界大同的思想。

杰弗里·乔叟

  《坎特伯雷故事》。乔叟对体裁最大限度的利用还表现在巧妙的模仿中。骑士的故事是典雅爱情文学传统的范例,优美动人,有浓厚的理想主义色彩,而在磨坊主和田产经纪人的故事中,虽然这种传统的表现形式得到刻意模仿,但内容却完全不同,动物本能代替了优雅真诚的爱情,贪婪无耻的恶、市井小民代替了遵循道德准则的骑士、贵妇。这样,乔叟颠覆了典雅爱情的理想世界并对可能取代它的另一种世界进行了探讨。

  除了不同的体裁,在〈坎特伯雷故事集》中还可以看到四种不同的诗体。使用最多的是十音步的英雄偶句。这种诗体最早在乔叟的诗中出现,对偶句的巧妙运用是他对英语诗体技巧的最大贡献。

2025-04-05 22:19

  对男女之情的描绘,该剧比《十日谈》也更加露骨。然而另一方面,这部剧又让所有的主要人物最后都为自己的“恶行”和罪孽付出死亡的代价。在这点上它仍带有中世纪文学作品的道德尺度。因此可以说,这部作品扎根于中世纪,但又迈入了文艺复兴的门楣。剧中不同的社会阶层组成了错综复杂的关系,将人生诸相浓缩在一个小社会里,这已初步具备现代小说的格局了。由于它难以上演,从未搬上舞台,故有的评论家认为这是部对话体小说。塞莱斯蒂娜也成为西班牙文学史上一个不朽的反面人物形象。

堂·胡安·马努埃尔

  是中世纪西班牙有名的政治家和散文作家。代表作是《卢卡诺尔伯爵》

  该书由51个不长的故事组成。每个故事都采用三段式框架:第一段,卢卡诺尔伯爵向他的顾问帕特罗尼奥提出心中的困惑、疑团,请求为他解惑并提出建议;第二段,帕特罗尼奥根据他的提问,给他讲述一个故事做为回答;第三段,根据上述故事的寓意,作者以短诗形式的箴言作为结论。这些言诗是如此的精炼、概括,有的可以视为座右铭。

2025-04-05 19:29

《罗宾汉谣曲》是中世纪后期谣曲成就较大者。谣曲的艺术特点是故事性强,往往出现意外的情节,对话很多,富于抒情性。谣曲这一诗歌形式直到现在仍然在一些国家流行。以罗宾汉传说为主题的电影、戏剧到20世纪仍见不鲜。

胡安·德·恩西纳

  他对西班牙文学的巨大贡献在于戏剧创作,使西班牙戏剧从中世纪盛行的以宗教故事为基础的简陋形式转变为具有文艺复兴思想的情节复杂的戏剧。

《塞莱斯蒂娜》作者罗哈斯,没有留下多少记载。西方文学史名著,但中文译本出版时间比较古早。(塞莱斯蒂娜》可以说是中世纪和文艺复兴之间过渡性作品。塞莱斯蒂娜可称作“反英雄”,代表普通人的形象,与《十日谈》诸故事中的普通人相比,她的形象更加丰满。

2025-04-05 19:06

威廉·兰格伦(无中文译本)

  《农夫皮尔斯》英国农民运动的直接产物。诗的第一部分,作者通过一系列梦境和众多寓意形象(如“七大罪恶”),揭露了封建社会特别是教会和僧侣的种种罪恶。在他所梦见的农民皮尔斯这一形象中,他注入了自己的理想,肯定劳动是社会存在的基础,反对任何形式的剥削,提倡平等。第二部分写皮尔斯追求真和善的历程,多是经院式的辩论,形象性不强。这部作品以劳动人民为主人公,在农民运动高涨时期提出改革要求,起过进步作用。但是它也反映了时代的局限,寄希望于封建国王,并且受到很深的宗教影响,在作品的最后,作者幻想人们团结在统一的教会的旗帜下,向罪恶进行斗争。

2025-04-05 19:01

  《遗言集》是他成就最高的作品,共2000多行。

  这部诗集的气氛比《歌集》凝重和深沉。虽然诗人有时仍旧用亦庄亦谐的口吻说话,但是更多的是怀着悲怆的心情审视自我。他大胆地暴露和解剖自我,抒发内心深处的复杂情感,就真挚坦诚而言,在法国中世纪诗人中无出其右者,在以后各个时代能与之比肩的也不多。我们在这部诗集里看到,诗人怨愤的心仍旧不能平静,他仍旧要嘲骂,然而他的愤怒不再是针对某一个人,而是因一生受歧视和迫害,青春枉度,年华虚掷而从心底进发出悲鸣,虽然不是惊天动地的呼号,却具有震撼人心的力量。诗人的特殊境遇使他过早地体验到死亡的威胁,死亡成为诗人心头挥之不去的阴影,从而化为《遗言集》的一个重要主题。《昔日贵妇谣曲》、《昔日王公谣曲》都是脍炙人口的名篇。不过,维庸之所以是维庸,在于他在个人生活几乎陷入绝境的时候,在巨大的痛苦与悲愤之中,仍旧能够超越自我,超越现实,带着嘲弄的冷眼审视包括他自己在内的人世。《绞刑犯谣曲》就是一个典型的例证。

2025-04-05 18:57

  另外,洛里作为一个教士,无疑十分熟悉《圣经》和神学典籍的种种寓意描写。但是把与典雅爱情生活相关的各种概念一一人格化,按概念的内涵赋予人物特定的思想与行为模式,并且把他们放在一个骑士爱情故事中,让他们分别承担现实的爱情生活中必然或可能承担的责任,这却是吉约姆·德·洛里别出心裁的创造。由于引进了寓意手法,作品得以把讲述故事和宣讲典雅爱情的观念和规则这两方面自然糅合在一起。

弗朗索瓦·维庸

  《歌集》包括 40 节八行诗,采用八音节体。这首诗据传是维庸参与盗窃后准备逃离巴黎时写的。诗人在作品中声称要赠送所谓的“财产”(爱、受伤的心等等),受赠人大多伤害过诗人,所谓“馈赠”实际上是报复。他对这些人冷嘲热讽,借以发泄心中郁积已久的怨恨。诗人摆出轻松诙谐的样子,间或甚至故意显得玩世不恭,但是仔细体会,便能在嬉笑调侃的背后发现诗人那颗虽然年轻却已经被生活撕碎的心。

2025-04-05 18:51

  让·德·墨恩第二部分的思想与第一部分大相径庭。在这一部分里,骑士生活受到嘲弄,典雅爱情遭到否定。作者借理性、自然、才能等人物之口颂扬人的天性;认为爱情应该顺乎天性,万事应该顺乎自然,这才合于理性,合于道德;断定“永恒流动、永远充实”的自然是艺术美的源泉。这些思想在13世纪的欧洲有如空谷足音,到文艺复兴时代才得到广泛回应。作者还通过不同人物之口,宣传各种知识。

  这部作品虽然说教性强,显得比较枯燥,却也不乏艺术特色。至少有两个特点对当时和后世的文学产生了影响。首先,这部作品是法国文学中最早描写梦境的作品之一。吉约姆·德·洛里将他讲述的故事放在梦境中,给故事背景增添了神秘朦胧的色彩,烘托出典雅爱情高度理想化的精神特征。同时,梦境也为运用寓意手法提供了一个合适的环境。第二个特点就是寓意手法的运用。在法国文学中,《玫瑰传奇》是寓意手法的开山之作。

2025-04-05 18:48

《玫瑰传奇》

  出自两位诗人之手。第一位诗人是吉约姆·德·洛里,他创作了约4700行诗,未及完成就去世了。30 多年后,一个叫让·德·墨恩的诗人将作品续完。

  是法国第一部采用寓意手法的作品。它将抽象概念和感情人格化,除诗人本人外,人物还有典雅爱情、吝啬、嫉妒、羞耻心、理性自然等。由吉约姆·德·洛里创作的前半部基本上继承骑士文学的传统讲述了一个骑士的爱情故事。

  这部作品虽然称为传奇,但是并没有曲折的情节,相反却具有很浓的说教意味,让·德·墨恩续写的第二部分尤为突出。吉约姆·德·洛里写的第一部分宣扬骑士爱情观,阐述骑士爱情的规则。当时奥维德《爱的艺术》成为典雅爱情的经典,一些根据《爱的艺术》撰写的著作也很流行,吉约姆·德·洛里的思想大都来自这些作品。

2025-04-05 18:43

《列那狐传奇》(《列那狐的故事》)

  以兽寓人,以动物世界寓人类社会,是一部寓言故事集。

  作者们对列那狐的态度很复杂,褒贬参半,但是,列那狐把谋取个人利益看成至高无上的道德标准,对这一点,作者们都认为是人之常情,应该肯定。当时,市民阶级作为一个新兴的阶级刚刚走上历史舞台,它的经济利益和政治利益迫切需要这样一种道德观作为支撑,说明其合理,证明其永恒。列那狐形象的出现,正是这种需要在文学中的反映。

  列那狐所代表的市民阶级的道德观与教会的道德观相冲突。为了缓和这种冲突,它必须以喜剧的形式出现,有时甚至采取自嘲的态度。这一点也是当时许多市民文学作品的共同特点。

  与尊勇尚武的骑士不同,市民阶级在捍卫自己的利益并不断扩充利益时,不是采取武力,而是凭借智慧。这在列那狐身上得到了鲜明的反映。列那狐与伊桑格兰狼的反复较量在作品所有的故事中最生动,也最富于传奇色彩,淋漓尽致地表现了列那狐的机敏乃至狡诈。

  作品把智慧(包括小动物与狐狸斗争时表现的聪明)和知识作为实现个人利益最有效的手段,赋予智慧和知识以力量,这表达了市民阶级的愿望,反映了他们的价值观。

2025-04-05 18:37

中世纪城市文学

2025-04-05 18:34

  对《亚瑟王之死》的主题,人们也提出各自的见解。一些重要的观点都着眼于骑士的美德、爱情以及宗教之间的相互关系。有人认为马洛里的道德标准有一定的自相矛盾之处,如对朗斯洛和王后的私情有时指责为犯罪,是祸及亡国的根源,但在另外地方又渲染他们爱情的坚贞美好。对此17世纪的清教评论家曾作过严厉的批评。尽管如此,人们承认马洛里成功地再现了一个逝去的黄金时代,在那遥远、神奇的国度里,尚武的骑士们创立了累累战功。全书文笔简洁,流畅,语句有诗一般的节奏与和谐。《亚瑟王之死》对后世产生了深远影响。19世纪英国桂冠诗人丁尼生以亚瑟王传奇为题材撰写的长诗,其中亚瑟王之死部分也无法超越马洛里,而且几乎完全借鉴了前人的成果。

2025-04-05 18:34

《奥迦生和尼哥雷特》中咏唱和叙述互相交迭,咏唱部分用韵文,叙述部分是散文体。

《阿马迪斯·德·高拉》属于骑士小说,这部作品是其中的典范。这种新型小说的前身是英国的骑士传奇和法国北部的英雄史诗,发展到16世纪已有约四个世纪的历史,直至塞万提斯的《堂吉诃德》问世,开了现代小说的纪元。

《亚瑟王之死》作者是托马斯·马洛扎。因为该传奇中的大量材料取自当时流传的法语、英语传奇,历代评论对其是否堪称一部结构完整的作品一直存在争议。但持肯定态度的意见把它看作民族或王朝史诗传奇,认为不应该用古希腊罗马史诗或现代小说的结构标准来衡量它。

2025-04-05 18:23

骑士抒情诗代表诗人:德尔·福格威德、门多萨、胡安·德·梅纳。作品几乎没有中文译本。下面介绍骑士传奇代表作家。小说的渊源之一包括骑士传奇。

特鲁瓦(12世纪)

  其《朗斯洛》是最典型的骑士传奇,写亚瑟王的骑士朗斯洛和王后桂纳维尔的恋爱。《帕齐伐尔》则描写骑士们到各处寻找盛过基督血的圣杯,充满了神秘幻想。《帕齐伐尔》则描写骑士们到各处寻找盛过基督血的圣杯,充满了神秘幻想。

埃森巴赫

  《帕齐伐尔》取材自特鲁瓦的作品,这部传奇作品歌颂了对崇高目标的不懈追求,指出了人在追求永恒的过程中会不时犯错误,在改正后达到“至善”。这是一部以个人发展变化为主线的传奇史诗。

斯特拉斯堡

  他留下的有传奇《特里斯坦和伊索尔德》残篇。这部传奇史诗是在12世纪法国诗人托马的蓝本基础上写成的。这部史诗没有追求所谓永恒的价值,而是完全肯定现实的生活,肯定人们对爱情的追求,在爱情不可抗拒的力量下一切封建伦理道德观念都丧失了作用。作者甚至对宗教也作了嘲讽,这在当时非常难得。

2025-03-28 19:38

中世纪骑士文学

2025-03-28 18:35

  虽然《罗兰之歌》叙述中有时自相矛盾,年代顺序不符,而且对穆斯林生活描写过于离奇,但与其他文献性和描述性史诗相比,它不但有更高的艺术性,而且表现了更高的精神境界和对人的价值的更深刻理解。

《熙德之歌》

  西班牙英雄史诗。西班牙的战功歌大多写于历史史实发生后不久,真实历史人物的桩业绩还清楚地留在撰写者的记忆之中。因此,与法国史诗不同,《熙德之歌》没有惊人的奇迹或神奇的、超自然的壮举,而是富于历史的真实性,用强烈的现实主义手法突出动人的英雄业绩,对主人公的描绘逼真、细腻、反映了他复杂的感情。熙德不仅仅被刻画为一个战无不胜的勇士,而且还是一个有血有肉,热爱妻子、女儿的丈夫和父亲。

2025-03-28 18:31

  它虽然没有细致的人物描写和刻画,但却用粗线条成功地塑造了几个个性鲜明、栩栩如生的人物。作者巧妙地运用对比法来衬托人物的不同性格。诗中德高望重、体恤下属、高贵而充满智慧的基督徒査理大帝与懦弱卑鄙的异教徒马尔西勒形成鲜明对比;加纳隆的厌战争、为一己之私利不惜变节卖国反衬出罗兰的忠君爱国、视死如归;而罗兰好友奥利维埃的冷静与理智更衬托了罗兰的骁勇粗犷和骄傲。另外,《罗兰之歌》的人物性格也显示了多面性:罗兰虽骄傲粗莽,但也为真挚的友情所动;加纳隆虽然是个叛徒,但也很骄傲,虽降敌却不肯在敌人面前低三下四,而且对查理始终满怀敬意。多层面的描写令人物丰满真实,这在早期文学作品中是难能可贵的。

  史诗另一成功的技巧是它所运用的重叠法。最突出的例子是描述奥利维埃三次建议罗兰吹响求援的号角,而三次被罗兰拒绝。虽然相同的诗节重复了三次。但这并非简单的重复,它既符合诗歌艺术性的需要,又与人物反复斗争的心理活动配合呼应。罗兰的骄傲使他一次又一次地拒绝求援,重复中刻画了他的心理斗争,通过斗争更坚定了他不吹号角的决心。这样,重复中又有了发展。心理描写是《罗兰之歌》突出的特点之一。

2025-03-28 18:29

《罗兰之歌》

  具有丰富的寓意。民族、家族和封建骑士这三重荣誉感在〈罗兰之歌》中也得到了充分表现。忠君爱国是史诗讴歌的主题,而且对封建骑士来说国王是民族的首领,等同于国家。为此,罗兰和他的战友们一心效忠查理,心甘情愿地为君主出生入死。忠心不贰是衡量骑士荣誉的标准,就连加纳隆也深知背叛查理即背弃了骑士之道。在战斗中,罗兰所代表的法兰西骑士们用民族的荣誉感激励自己英勇杀敌,他临死前还念念不忘美丽的法兰西这种对国家的热爱是法兰西人民爱国主义的最初表现,也许诗人想以此来唤醒当时还很模糊的国家意识。

  此外诗中体现的家族荣辱感也很明显。结构简明,情节发展井然有序,全诗分加纳隆叛变、荣瑟伏决战和查理大帝凯旋三大部分。史诗从加纳隆叛变引入,但浓笔重彩描绘的是荣瑟伏决战。特别是罗兰出自骄傲和自尊心而一再拒绝吹响号角请求援兵的情节设计十分精彩,它令《罗兰之歌》超越了较简单的命运悲剧的格局。这种安排揭示了罗兰个性缺点造成了荣瑟伏惨败的一面,但也强化了英雄以死抗争直至流尽最后一滴血的形象,突出了以个人意志主宰自身命运的主题。

2025-03-28 18:23

《希尔德布兰特之歌》

  是古代高地德语文学中最古老,最有价值的一篇杰作。只是留存下来的仅有残稿两页。

《尼伯龙根之歌》

  借古代传说中的人物多层面地刻画了12世纪封建社会上层阶级的真实生活。婚丧喜事和比武狩猎的场面描写得非常细腻生动,反映了当时宫廷生活的豪华奢侈。全诗以争夺财富、报仇雪恨为主线塑造了形形色色的人物。史诗通过当时君臣、夫妻之间的关系描绘了12世纪封建社会的广阔画面反映了这时期人们在财富、权势、道德等各方面的观念。值得注意的是作品中对“异教”毫无歧视,相反对宗教信仰自由还作了歌颂,这在基督教盛行期间是难能可贵的。

《谷德仑》

  另一部德国长篇史诗。

2025-03-28 18:17

《贝奥武甫》

  是一部民间史诗。虽然在整体上与古典史诗相比显得有些粗糙,但它对丹麦及耶特国荣辱兴衰的高度关注,对英雄业绩的全力颂扬,对宫廷宴席礼仪的细致描述,对盎格鲁-撒克逊时期英国社会习俗观念的深沉思索,加上它那华丽超脱的诗体及洋洋洒酒的文风,给这部叙事诗添加了一层史诗式的恢宏色彩。

  全诗可分为两大组成部分。第一部分始于叙述贺罗斯加身世的引子,到贝奥武甫追杀妖母并凯旋而归;第二部分记述了50年后贝奥武甫以老迈之躯只身奋战火龙的壮举。两部分之间又由他自丹麦返回耶特国并受到盛情迎接的情节相连接。但是,反复阅读全诗会觉察到,诗的前后两部分无论在情节设置上,还是在气氛渲染上都有显著不同。在情节上,前者繁复多变,后者则出奇的简洁单一;在气氛上,前者热烈豪放,后者却显得格外低靡哀沉。然而,就诗歌主题而言,恰恰是这种突出的差异引导我们去思考人生中青年与老年的不同,去品味由英雄时代理念中产生出的人生苦果,进而去体会诗中所揭示的人类在命运面前无可奈何的心境。因此,结构上的“两分法”实际上加深了这部史诗的主题思想。

2025-03-28 18:12

中世纪英雄史诗

2025-03-28 18:12

《圣经》由《旧约》和《新约》两大部分组成。

奥古斯丁

  《忏悔录》和《上帝之城》。重视作为信徒的内心感受,并熟读拉丁语经典,对拉丁语修辞手法的运用得心应手,因此能写出或感情热烈,或叙述简练明晰,或分析犀利有力的篇章。

  尽管奥古斯丁在《忏悔录》中叙述自己的经历,坦诚地披露自己的弱点和罪过,但这本书与现代意义的自传有不同,他在很大程度上是奥古斯丁与上帝的对话,宗旨在于赞美上帝,通过自己的觉醒和得救来赞美上帝的真、善、美和天恩的伟大。全书以热烈的祈祷开始和结束,中间也有多卷以祈祷开始和(或)结束,这种形式使书的宗旨得以实现。

阿奎那

  至今仍具有研究价值的是《神学大全》和《反异教大全》。

贝尔塞奥

  学士诗的鼻祖,西班牙文学史上第一位有名有姓的作家。创作的诗歌均采用四行同韵格律,总共撰写了九部诗集。

2025-03-27 21:53

中世纪文学

2025-03-27 21:51

古罗马文学

普劳图斯
1.凶宅 孪生兄弟
塞内加
2.塞内加 : 古罗马戏剧全集
3.塞涅卡道德书简
西塞罗
4.论神性
5.西塞罗文集(政治学卷)
6.图斯库露姆论辩集
恺撒
7.高卢战记
8.内战记
琉善
9.路吉阿诺斯对话集
卢克莱修
10.物性论
维吉尔
11.牧歌
12.埃涅阿斯纪
贺拉斯
13.贺拉斯诗全集
奥维德
14.奥维德诗全集
塔西佗
15.编年史
16.历史
17.阿古利可拉传 日耳曼尼亚志
普鲁塔克
18.希腊罗马名人传
19.哲思与信仰:《道德论集》选译
苏埃托尼乌斯
20.罗马十二帝王传
朗吉努斯
21.论崇高

2025-03-27 21:50

朗吉努斯

  《论崇高》被认为是文学批评方面的伟大创新作品之一,用书信体写成。论文一问世即引起评论家和诗人们的注意。可惜约有三分之一的手稿已佚失。作者提出崇高的风格主要取决于庄严伟大的思想和强烈激荡的感情。因面,文学作品中的伟大第一次被认作是作家的内在品质而非作家的艺术造诣;在作者看来,作家若只注意修辞就等于诡辩或存心欺骗;那些追逐财富、名誉和权势的人不可能具有伟大的灵魂,自然也就创造不出伟大的作品。至于思想的伟大,作者认为是可以通过竭力模仿那些堪称典范的伟大作家(主要是指荷马、狄摩西尼、柏拉图)而获得。论文还强调作品应为广大的读者所接受,反映了作者的民主文艺观点。

2025-03-27 21:46

贺拉斯的《诗艺》。

  贺拉斯认为,诗的本质是生活的模仿,是天才的创造,他劝告已经懂得写什么的作家到风俗中去寻找模型,从那里吸取活生生的语言。诗的标准是统一、朴素、适当、完善,力求形式与内容的统一,把人所尽知的事物写成诗歌,使平凡的事物上升到辉煌的顶峰。关于诗的创作,贺拉斯认为判断是开端和源泉;你自己要先笑,才能引起别人脸上的笑;或遵循传统,或独创。

  在艺术上也极具特色,尤其表现在诗人鲜明生动的比喻和丰富的想象力上。诗人把批评家比作磨刀石,磨刀石本身虽不能切割东西却可以使钢刀更锋利;批评家本身或许并不从事创作,却可以帮助提高诗人的修养和技艺。就当时的文学批评而言,这一比喻可谓贴切生动、恰到好处。

  《诗艺》上承亚里士多德的《诗学》,下开文艺复兴时期文艺理论和古典主义理论之端,对16至18世纪的西方文学产生过巨大的影响。而且他以诗论诗的形式也为后世的文艺理论家和诗人所效仿,如法国布瓦洛的《诗的艺术》、英国蒲柏的《论批评》等。

2025-03-27 21:43

古罗马文艺理论

2025-03-27 21:42

普鲁塔克

  普鲁塔克行文清楚流畅,但也有冗长之处。其作品尤其是传记,对后世影响很大。他是歌德喜爱的作家之一,莎士比亚的三部描写罗马历史的悲剧全部取材于《希腊、罗马名人传》的英译本。《道德论说文集》亦为后世学者重视,法国的蒙田和英国的培根都曾受其影响。

  《希腊、罗马名人传》所记史实有不少失真之处,年代上也有混乱和前后矛盾的地方,因而在严格注重史实准确性的19世纪,其影响开始减弱。

苏埃托尼乌斯

  作品《罗马十二帝王传》。这是一部脍炙人口的著作,描写简洁有力,用词形象准确尤其是不事词藻雕饰而能用朴实流畅的语言叙述复杂的事情。

2025-03-27 21:34

塔西佗

  《历史》残存四卷余,写公元69年至96年间的事;《编年史》残存约12卷,写公元14年至68年间的事。两部作品的文学性都很强,给后世留下了帝国时期罗马政治生活最生动的记载。作者从个人创造历史这唯心史观出发,把历史写成帝王将相的实录和传记,同时又从共和派贵族的立场出发,尖锐地暴露了帝国的专制暴政和对外侵略扩张,对后世人们反抗独裁与专制发生过相当影响。作者特别注意人物性格的刻画和气的烘染。作者从人物之间勾心斗角的关系、人物行为的动机来刻画人物,因而人物形象颇具个性且鲜明生动,叙述也颇富戏剧性。

  塔西佗是一位思路清晰的文体家,他发挥了拉丁语生动有力、富于节奏的特色,其文体就像他的思路一样,竭力避免平淡无奇,给人以强烈深刻的印象。

2025-03-27 21:30

古罗马传记文学

2025-03-27 21:29

彼特隆纽斯

  作品《萨蒂里卡》。小说文笔典雅,机智风趣。尽管作品残缺不全,且多为夹杂着诗歌的散文,但人们还是倾向于把它看作欧洲文学史上的第一部流浪汉小说,作者彼特隆纽斯自然也就是欧洲第一部小说的作者了。不过,普遍公认的“小说之父”却是阿普列尤斯。

阿普列尤斯

  作品《金驴记》。

2025-03-27 21:26

古罗马小说

2025-03-27 21:25

  《变形记》的哲学基础是卢克莱修“一切都在变”的朴素唯物思想,但“变形”描绘中也夹杂着毕达哥拉斯“灵魂转移”这一唯心学说的影响,因而故事中的人物无不变为动物、植物甚或顽石:阿拉克涅变成了蜘蛛,恺撒变成了天上的星宿等。神话诗对神的“天堂”和“等级”的描写,实际上是对罗马社会各阶层的写照。在诗人笔下,神的尊严外衣往往被剥去而现出人的性格,如朱庇特、马尔斯、维纳斯、朱诺等一个个都残暴、任性、荒淫、奸诈、邪恶,借以揭发罗马上层社会的种种恶习弊端。诗作同情受侮辱受压迫的弱者,肯定纯真诚挚的爱情,歌颂撒、屋大维的功劳。另方面,诗作中也有放纵情欲的描写和罪恶心理的刻画,具有一定的消极作用。

  《变形记》是希腊神话和罗马传说的宝库,为后世文学家提供了重要的材料和创作灵感。在结构技巧上,为后来的框架故事,如《十日谈》、《坎特伯雷故事集》等开了先河。此外,但工、莎士比亚、蒙田、莫里哀、歌德的创作都程度不同地受到过他的影响,据说莫里哀晚年床头经常放着一部《变形记》。

2025-03-27 21:25

  奥维德的《变形记》是一部神话诗集,用史诗体的格律写成。全诗15卷,包括250多个故事,集希腊、罗马神话之大成。诗人将这些故事按时间顺序子以安排,以最初的“变形”即天地的开辟、人类的创造开始,最后以恺撒变成星宿的故事结束全诗。

  诗人采用故事套故事,人物轮换讲故事,描写织品、器皿上的故事画写完一个故事又写另一个性质相反的故事等方式使250多个故事巧妙地串成一个有机整体,全诗的细节前后贯通,线索衔接自然,表现出高超的叙事技巧。诗人流利的诗句、优美的音律、丰富的想象、深刻细腻的心理刻画、独具匠心的结构技巧,使许多古老的神话和传说获得了新的生命。

  《变形记》在艺术上的另一特色是强烈的戏剧性:诗人时而着力染故事的悲剧性,塑造伟大的英雄形象;时而又风趣地描写故事的喜剧性勾勒滑稽可笑的神的形象。

2025-03-27 21:21

古罗马神话

2025-03-27 21:20

菲德鲁斯

  菲德鲁斯是罗马文学史上唯一重要的寓言诗人,著有《寓言集》五卷以诗体模仿伊索的动物寓言,含沙射影地讽刺罗马社会的黑暗和政治的腐败。

马希尔

  《斗兽场表演记》描写斗兽场开幕式上所见的血娱乐,歌颂提图斯皇帝“与民同乐”多阿谀奉承之词,缺乏批评眼光。《礼物铭文》备赠礼者随同礼物赠人之用,是适应罗马食客制度的作品,价值不大。

  马希尔的诗歌天才集中表现在其主要诗作《碑铭体诗集》(一译《警句诗集》)中。碑铭体诗或称警句短诗,在希腊语中最初是指碑文铭刻,但后来词义扩大,用来泛指任何优美、凝练、犀利、短小精悍的诗歌,无论其诗题为爱情还是哀思,其态度为赞美还是讽刺,均可名之曰碑铭体诗。马希尔为这种诗体建立了不朽的典范。

  《碑铭体诗集》大多为讽刺短诗。诗人屈辱依附的地位为诗人观察生活提供了大量的材料,这些观察所得便是他诗作的源泉。马希尔的诗歌短小精悍,含蓄突兀,富于机智和幽默,形象生动而典型,欧洲文学中的警句诗这一体裁从马希尔起得到定型。

朱文纳尔

  诗人长于借古喻今,诗风严峻而尖锐。

2025-03-27 21:12

古罗马寓言诗和讽刺诗

2025-03-27 21:11

奥维德

  奥维德早期是个放荡不羁的诗人,他曾说:“没有了丘比特的热情时缪斯便也默然无声”。这一阶段创作的诗有《爱情诗》、《的艺术》和《古代名媛》,全都用哀歌体写成。《爱情诗》共三卷49首,设想各种情景,追求爱情,以享乐主义为主导思想;《爱的艺术》也是三卷,诗人把求爱写成一种学问,反映出罗马奴隶主精神上的堕落颓废,违反了屋大维“重整道德”的政策,因而曾引起他的不满;《古代名媛》共21首,大多是诗人设想古代传说中的女子如佩涅洛佩、狄多等写给丈夫或情人的书信,或表达离恨,或责怪对方的寡情。

  在放逐前,奥维德除完成了他的代表作神话诗《变形记》外,还创作出了哀歌体的《罗马岁时记》六卷。诗人按岁月(从正月到六月)记载了本月的天文现象、历史事件、宗教节日以及风俗传说等,抒发了热爱乡土的情绪,肯定并歌颂了罗马的各种典章制度。流放期间,奥维德创作了《哀怨集》五卷、《黑海诗简》四卷、均用哀歌体写成,或详述流放的痛苦,或描写流放的旅程以及流放地的生活。

  奥维德的诗作文字优美、想象丰富,尤以描写爱情心理见长。

2025-03-27 21:08

普洛佩提乌斯

  普洛佩提乌斯的双行体诗共四卷(有人分为五卷),内容涉及生活的方方面面,想象丰富、感情真挚,具有很强的感染力。他的诗作感伤色彩很浓,揭示了他对人生潜在悲剧性的深刻理解。他的诗往往专注于自身的利益与事务,读来有一种顾影自怜、不胜哀婉之感。但这些缺点被他的幽默感,尤其是他丰富的想象力所冲淡。在艺术技巧上他的诗以其铿锵有力的韵律节奏见长。他曾被誉为“温柔的诗人”。

提布鲁斯

  提布鲁斯现存诗作收在(提布鲁斯诗集》里,他的诗作具有淳朴的田园风味,充满柔情,表达细腻,这使他在罗马哀歌诗人中鹤立鸡群。

2025-03-27 21:01

卡图鲁斯

  写过许多辛辣讽刺的短诗。善于用警句式的语言表达浓郁热烈、复杂微妙的感情。他的抒情诗对后世欧洲许多伟大诗人都产生过影响。

贺拉斯

  贺拉斯的抒情诗改造了希腊抒情诗的格律,构思巧妙,语言优美,优雅庄重,以友谊、爱情、诗艺为题,熔哲理与感情于一炉,不少人竟相摹仿其仿作史称“贺拉斯体颂歌”。

  贺拉斯的抒情诗多哲学议论,抒情成分较弱,但气魄大、意境深,他成功地把阿尔凯奥斯、萨福、阿那克里翁等首创的各种希腊抒情诗格律运用于拉丁语的诗歌创作,节奏、音律都十分完美。诗人歌颂自己的《纪念碑》一诗构思巧妙,立意新颖,曾为后世许多人仿效。贺拉斯的诗歌主要以表达的准确和恰到好处见称。

2025-03-27 20:51

古罗马抒情诗

2025-03-27 20:49

其四,两部史诗所描写的英雄在性格上也存在着较大差异,荷马史诗人物形象生动鲜明,个性显著,而《埃涅阿斯纪》的人物则缺乏个性和生气;最后,在语言特色和艺术手法上,荷马史诗语言朴实而(埃涅阿斯纪》则词藻华丽,荷马史诗在结构上颇富戏剧性,在叙事技巧上,有时集中描写,重点突出,有时又倒叙追述,路转峰回,而《埃涅阿斯纪》总体上则是平铺直叙,略嫌呆板而少奇巧。但后者在艺术上也有其独到之处,如梦幻、象征、暗示、讽刺等手法的首创运用和对人物心理刻画的重视。

  《埃涅阿斯纪》包罗万象,地中海各岛屿的草木山水、人情风俗都跃然纸上;诗人注重细节的研究,全诗没有不一致、前后矛盾或重复之处,据说诗人每天仅写三行,其精细由此可见;在修辞和韵律方面,维吉尔也似乎可以说达到了完美的顶峰,因而这部作品不仅对当时的罗马文学、而且对欧洲文艺复兴时期和古典主义文学都产生过巨大影响。但丁认为维吉尔最有智慧、最了解人类,因而在《神曲》中让他作为地狱和炼狱的向导。斯宾塞的《仙后》和弥尔顿的《失乐园》也都有摹仿《埃涅阿斯纪》的痕迹。

2025-03-27 20:48

维吉尔

  在创作《埃涅阿斯纪》时虽有意摹仿荷马史诗,但按照诗人同时代人的说法,他是想与荷马一比高低,因而二者也必然有着明显的区别。首先,两部史诗情调不同,荷马史诗乐观、勇武、向上、蓬勃乃至凶狠而《埃涅阿斯纪》则严肃、哀婉、悲天悯人乃至多愁善感:其次,在创作方式和形式特点上,《埃涅阿斯纪》是世界文学史上第一部“文人史诗”,全诗用流畅简练、音节响亮的六音步英雄体写成,而荷马史诗则是歌手、民间艺人口头创作的史诗;再次,两部史诗虽都写英雄,但目的、使命不同,形象各别:荷马史诗重在写英雄冒险行为本身,而《埃涅阿斯纪》则重在写英雄的使命感、责任感,是“遵命文学”的典范;

2025-03-27 20:45

卢克莱修

  《物性论》。诗人在这部哲理性的史诗中提出了“无物能由无中生,无物能归于无”,宇宙一切皆由原子组成这一基本的、唯物论的论点。诗人用大量篇幅解释了雷电、地震、瘟疫等最容易引起迷信的自然现象,描写了万物和人类的起源,歌颂了人类文明,同时也揭露了奴隶主贵族残酷暴虐的罪恶行径。

  卢克莱修善于用新颖的词语、生动的比喻来解决抽象概念和哲学思想表达上的困难,如他把远山放牧的羊群比作静止的物体,羊群远远看去作为一个整体似乎看不出有什么变化,而实际上羊群内的每一只羊如同构成物体的原子一样在运动着;他还用字母与单词的关系比喻原子与万物的关系。全诗规模宏大,风格崇高。

2025-03-27 20:38

古罗马史诗

2025-03-27 20:37

琉善

  他所处的时代是罗马奴隶社会崩溃瓦解的时期,他的作品讽刺了这一时期的各种宗教、哲学流派。古代希腊诸神也被他嘲笑得体无完肤。

  琉善是欧洲古代文学中最后的一位重要作家。他的作品用希腊语写成,具有极强的讽刺性。他最主要的著作有:《诸神的对话》以生动活泼的语言,剥掉了神的尊严;《死者的对话》讽刺虚荣、欺骗和贪婪的社会风习;讽刺故事《伯列格林努斯之死》写流氓利用人们对基督教的信仰进行欺骗;《一个真实的故事》以荒诞不经的航海游记形式,讽刺当时的历史、游记、诗歌、哲学及考据等著作。

  琉善的散文风格轻快,富于机智,喜欢引用古希腊文学、历史、哲学中的词句,也染上了雕琢的修辞习尚。

2025-03-27 20:30

西塞罗

  在他看来,演说主要是打动听众的情绪而非诉诸理性的判断,因而他常常不惜用诬蔑和歪曲事实的手段,而且还不止一次地在各个政治党派之间倒戈变节。

  西塞罗使拉丁散文达到了极高的艺术水平,成为表达思想感情的有力而优美的工具;确立了拉丁文学语言“准确、流畅、清新、雄浑”的原则。其散文风格对当时和后世影响很大,成为欧洲诸民族散文的楷模。

恺撒

  恺撒是著名的军事家、政治家,同时也是一位杰出的散文作家,著有历史著作《高卢战记》七卷和回忆他和庞培之间的战争的《内战记》三卷。《高卢战记》记述了罗马人征服高卢人和日耳曼人的过程。他的散文语言简洁凝练、朴实无华,体现了罗马人讲求实际的特点,是与西塞罗散文风格判然有别的另一种拉丁文散文典范。

2025-03-27 20:19

古罗马散文

2025-03-27 20:14

塞内加(塞涅卡)

  塞内加的悲剧充满了悲怆的绝望情绪和令人畏惧的恐怖场面,作者注重表现人物的内心痛苦,常常采用鬼魂和巫术等超自然的东西来渲染悲剧气氛。塞内加的剧作不仅诗的格律严格,而且摹仿某些希腊剧,把剧情的时间限制在24小时之内,把地点限制在一个地方。这一点对后来的英、法古典主义戏剧家影响很大。这些古典主义戏剧家所倡导的“三一律”,至少是部分地承袭塞内加的传统发展而来的。

  剧作方面是《特洛伊妇女》比较重要。

2025-03-27 19:59

泰伦斯

  泰伦斯一共写过六部喜剧,大多由米南德的作品翻译改编而来。六部喜剧全都得以传承。它们多是通过父子、兄弟等家庭成员之间的关系反映不同年龄和不同地位的人与人之间的矛盾。在他笔下,老者大多悭吝保守,少者大多放荡不羁,士兵往往浮夸不实,奴隶往往聪明能干,帮闲食客则总是狡猾伶俐。同普劳图斯一样,泰伦斯同情奴隶和受压迫者,嘲笑奢侈、吝啬而又愚蠢的富人,同时他主张宽容年轻一代的不检行为,并为之辩护。

2025-03-27 19:54

普劳图斯

  相传普劳图斯著有喜剧130部,但据考证仅有21部出自他的手笔,其他多为后人伪作。普劳图斯的喜剧主要是以希腊新喜剧作家米南德的风俗喜剧为蓝本改作,讽刺罗马社会的腐化风习。其主要作品有《李生兄弟》、《一坛金子》《吹牛的军人》、《俘虏》、《商人》、《驴》、《蝗虫》等。

  普劳图斯在针砭淫乱、贪婪、寄生的腐化风习时,将民主倾向隐蔽在滑稽闹剧之中。他嘲笑贵族、富人,同情奴隶。他的作品语言俏皮、风格粗犷,生动形象地刻画了罗马社会形形色色的人物,此外还刻画了天神家神等神话人物。普劳图斯善于创造喜剧性情节,虽有时也有不近情理之处。他还利用独白、旁白等表现形式来揭示人物内心活动。此外,他还常常用序幕或尾声来解释题材来源、作者情况等。他的喜剧有别于希腊喜剧之处在于他基本上抛弃了歌舞队部分而代之以对话的表现手法因而跟近代喜剧很接近。

2025-03-27 19:51

古罗马戏剧

2025-03-15 03:59

古罗马文学

2025-03-15 03:55

古希腊文学
1.荷马史诗(伊利亚特·奥德赛
2.工作与时日  神谱(赫西俄德
3.你是黄昏的牧人(萨福
4.伊索寓言
5.埃斯库罗斯悲剧集
6.索福克勒斯悲剧集
7.欧里庇得斯悲剧集
8.阿里斯托芬喜剧集
柏拉图
9.对话录
亚里士多德
10.诗学
11.修辞学
希罗多德
12.历史
修昔底德
13.伯罗奔尼撒战争史
色诺芬
14.希腊史
米南德
15.古希腊悲剧喜剧全集:米南德喜剧

2025-03-15 02:48

米南德

  米南德的剧本往往有较复杂的爱情背景,人物个性鲜明、风格雅致。米南德注重剧中人物的性格特点,他认为人们的幸运或逆境取决于自己的性格。这些喜剧有助于我们了解人性的社会性弱点和日常生活的复杂纠葛。它们深刻地影响了后世剧作家,尤其是17世纪英国的剧作家。

忒奥克里托斯

  是中古希腊田园诗的首创者。现存署有他姓名的田园抒情诗有30首,短格言诗有24首,不过一些专家们对其中的一些诗作的真伪尚有争议。忒奥克里托斯很注重文学技巧,他的诗风活泼、优美。摩斯科斯和比翁曾模仿他的诗风,但他的最成功的模仿者是古罗马诗人维吉尔。维吉尔在他的《牧歌》中将忒奥克里托斯的田园诗形式引进了拉丁语诗歌。

阿波罗尼俄斯

  喜欢荷马风格的简朴的长篇史诗。阿波罗尼俄斯现存的唯一作品是《阿耳戈号航海记》该诗描写伊阿宋乘阿耳戈号船到黑海西岸科尔喀斯去取金羊毛的故事。诗的风格优美、动人,但结构欠佳。维吉尔的《埃涅阿斯纪》曾利用过此诗的若干情节。

2025-03-15 02:40

新喜剧及田园诗等

2025-03-15 02:39

  公元前5世纪,古希腊散文创作方面取得了辉煌的成就。古希腊的散文主要包括演说、哲学和历史著作。

  主要人物有柏拉图、亚里士多德、希罗多德、修昔底德、色诺芬。

2025-03-15 02:26

古希腊散文

2025-03-15 02:21

  阿里斯托芬是一位非常伟大的作家,被称为“喜剧之父”,他是一位带有“强烈倾向”(恩格斯语)的艺术家。他猛烈抨击希腊民族的自相残杀,雅典对盟邦的高压手段、政治煽动家的愚弄人民、告密者的敲诈、官吏的贪污等现象。他倾向于雅典民主制传统精神,从最初起就确定自己是诗人兼公民和诗人兼政论家。他在自己的整个创作期间,曾不倦地谈到这点,他的创作态度十分严肃。

  在艺术手法上,阿里斯托芬一般不太注重结构也不太注意细节,但他以饱满的精神和独特的才能,令荒诞不经的情景变得令人信服。他的风格粗犷奔放,同时又自然纯朴。阿里斯托芬成功地运用喜剧这一滑稽荒诞形式表现了重大严肃的主题,成为世界文学史上一位不朽的喜剧作家。

2025-03-15 02:19

阿里斯托芬

  《阿卡奈人》在公元前425年上演,曾获头奖。这一杰出的喜剧主张和平,矛头直指雅典的主战派。这部剧不仅仅是一部杰作,它还淋漓尽致地展现了阿里斯托芬的全部创作才华。它通过将雅典公民大会这样庄严隆重的场面写成夸张的漫画式的滑稽闹剧,展现了非常严肃的主题,即反对战争,主张各城邦团结友好,发扬马拉松精神。狄开俄波利斯是个典型的阿提卡农民,机智勇敢;而拉马科斯则是一个外强中于的思蠢人物。

  《鸟》于公元前414年问世,是阿里斯托芬的杰作之一,是古希腊现存的结构最完整的寓言喜剧,是乌托邦喜剧最壮丽的典范。《鸟》的主人公珀斯忒泰洛斯(意为可信仰的)和他的同伴欧厄尔庇得斯(意为有希望的)躲避喧闹而奔忙的雅典生活中的焦虑和不安,和一群鸟在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这是一个理想社会,没有贫富差别,没有剥削。在艺术性方面,《鸟》无疑是阿里斯托芬最杰出的创作,也是欧洲文学史上第一部描写理想社会的作品。

2025-03-15 01:06

  在欧里庇得斯的悲剧里,歌队已失去重要性。有的悲剧呈大团圆的结局,因为作者在悲剧中加入了喜剧成分;有的甚至带有一种浪漫情调与闹剧气氛,显示了希腊戏剧艺术的新发展。欧里庇得斯的语言自然流畅但由于受诡辩派雄辩术的影响,他的剧中有时充满几长的说理和雄辩。此外,欧里庇得斯不大注重戏剧的结构,有的剧各场之间缺乏紧密的必然联系,尤有两点遭到批评家的指责。一是“开场白”,由一个剧中人先说明剧情;二是诗人往往请出一位“解救天神”来解决临近剧终时的纠纷。现存18出悲剧中,9出出现了“解救天神”。由于思想较新,对当时社会批判又多,欧里庇得斯不大为同代人所了解,死后的名声却很大。他的戏剧对希腊化时期的新喜剧、罗马文学和后世欧洲文学都有很大影响。

2025-03-15 01:05

  欧里庇得斯接受了当时诡辩派的怀疑主义思想,对宗教信仰持怀疑态度。《伊翁》、《厄勒克特拉》、《酒神的伴侣》等剧都对神加以攻击。“神”在埃斯库罗斯的剧中是一切权力的象征,在索福克勒斯的剧中仍居有重要位置,但在欧里庇得斯的剧中则成了不公正的、报私怨、捉弄人或喜怒无常的形象。埃斯库罗斯和索福克勒斯描写的是理想中的英雄人物,而欧里庇得斯描写的是现实生活中活生生的人。

  欧里庇得斯使悲剧接近了生活,尽管他的戏剧取材于神话,但反映的是他同时代的生活。在创作手法上,他有两大贡献:写实手法和心理分析。心理描写和展示人物内心的斗争是欧里庇得斯的前辈所没有尝试过的。如《美狄亚》中女主人公的炽热感情和激烈的内心冲突,通过人物的对话和独白,深刻而鲜明地呈于读者眼前。

2025-03-15 01:03

欧里庇得斯

  《特洛伊妇女》描写特洛伊城被攻破后女俘们的悲惨命运。这是欧洲文学史上第一部反映侵略战争后果的作品,将荷马史诗中充满英雄主义色彩的特洛伊战争描述为残酷野蛮的战争。

  欧里庇得斯创作的另一主题是家庭问题,主要是妇女问题。流传下来的18个剧本中,有12篇是以妇女为主要人物的。其中以《美狄亚》《特洛伊妇女》,《希波吕托斯》等的妇女形象塑造最成功。

  《美狄亚》一剧集中地表现了作者对受压迫的妇女的同情。公元前431年首演时,此剧在比赛中只得了三等奖,但这个剧本从古到今都被认为是最动人的悲剧之一。此剧的结构概括集中,故事绝大部分由美狄亚的保姆在开场中交代清楚,剧中的动作都集中在美狄亚的住所前面,限制在很短时间内,非常扼要。对于女主人公性格鲜明、生动、复杂的描写,既表现了美狄亚的个性特征,又反映了当时一般希腊妇女受压抑的共性特征,已具典型化的雏形。

2025-03-15 00:55

  索福克勒斯进一步革新发展了悲剧艺术,继埃斯库罗斯之后,把合唱颂歌彻底变为戏剧。他的悲剧侧重于写人而非写神,着力描写人物的个性遭遇,不再采用三部曲的形式。他善于描写人物,常采用对照的手法,使人物性格格外鲜明,并使其成为戏剧的推动力,如安提戈涅的倔强性格即推动了剧情的发展。他善于安排戏剧情节,使悲愤气氛步步加强,从而把剧情推向高潮。此外,他的评论简朴有力,富于抒情色彩。在悲剧的表演方面,他把演员增至三人,并且更多地使用舞台布景。索福克勒斯的戏剧结构复杂、严密、自然,布局紧凑、完美,曾受到亚里士多德的高度赞赏。

2025-03-15 00:55

  索福克勒斯的悲剧往往被称为“命运悲剧”,如《俄狄浦斯王》的主题即可概括为个人意志和行为与命运的冲突。俄狄浦斯竭力逃避杀父娶母的命运,终于失败了。他是个聪明诚实、关心城邦幸福的国王,有坚强的意志,积极行动并勇于承担责任;他真诚地想为城邦消灾弥祸,却导致自己的毁灭;他竭力反抗可怕的命运,而命运的罗网却将他越缠越紧。索福克勒斯生活在奴隶制城邦盛极而衰的时代,曾经过辉煌发展的雅典面临民主制的衰落。社会的动乱,自由民内部的贫富分化与矛盾激化,奴隶的大规模逃亡与起义,使人们感到无法对付,于是产生一种惶惑不解、事与愿违的沉重心情和无能为力的悲愤情绪。这也是《俄狄浦斯王》一剧沉重的悲剧气氛的思想基础和社会背景。

2025-03-15 00:53

索福克勒斯

  《俄狄浦斯王》被公认为希腊戏剧的典范。在情节结构上,此剧所表现出的高度艺术技巧可与《伊利亚特》相比照,诗人也因此被称为“戏剧艺术的荷马”。故事题材非常错综复杂,但诗人以高度的概括能力把问题集中在忒拜王宫前一处,在很短时间内就把矛盾层层揭示出来并加以解决。故事的绝大部分放在剧情以外,由剧中人转述出来。剧作的主线是俄狄浦斯追查杀老王的凶手,通过剧中人物对话来把整个神话剥茧抽丝般地展开。诗人主要通过五个人陆续上场交代五个关键性的情节:克瑞翁带来预言、忒瑞西阿斯被迫说出凶手名字、伊俄卡斯忒劝慰国王时泄露老王被杀地点、科任托斯使者说明俄狄浦斯不是科任托斯王后亲生和老王仆人证明他曾把婴儿俄狄浦斯交给一个牧羊人,即眼前这个科任托斯使者,从而把全部矛盾-一揭开。悲剧的地点、时间和人物处理简明扼要,反映出诗人在题材的剪裁与提炼上具有深厚的艺术功力。

2025-03-15 00:49

  埃斯库罗斯进行创作之时,古希腊悲剧尚处于早期阶段,所以他可以说是古希腊悲剧的真正创始者。从戏剧艺术形式面言,他增加了一个演员,使古希腊戏剧真正朝着戏剧性方向大大跨进了一步。他首先采用三联剧的悲剧形式,使戏剧故事的长度和连续性有了适当的艺术载体;同时,三联剧形式又为各单部剧的相对独立性开拓了空间。剧作家在照顾到各剧之间的有机联系的同时,又可以自由发挥。显然,作为一种诗体来说,这是非常有利于戏剧诗人们使用的。他还首先采用了画景、高底靴、定型面具和鲜明艳丽的服装。

  可以认为,正是由于埃斯库罗斯,古希腊悲剧才有了较为完备的形式。埃斯库罗斯笔下的人物多半意志坚定雄伟高大,然而性格比较单一,很少变化。埃斯库罗斯戏剧的情节不够复杂,但也颇具感染力。歌队在埃斯库罗斯的剧中占有重要的地位,一方面推动剧情的发展,另一方面使剧中自始至终保持浓厚的抒情气。埃斯库罗斯的诗句庄严、雄浑,夸张色彩甚浓;他的语言优美,词汇丰富,比喻奇特,但有时显得堆砌。埃斯库罗斯在世时颇受崇敬,死后被雅典人追封为古希腊“悲剧之父”。但在后来的时代里,他的影响并不太大。从19世纪起,他的作品才受到广泛重视。

2025-03-15 00:48

  《被缚的普罗米修斯》是希腊悲剧中主题最崇高、风格最雄伟庄严的作品之一。普罗米修斯与宙斯的冲突象征着人权与神权的冲突和民主精神与专制暴力统治的冲突。剧本用全宇宙来寓指小小的雅典城邦,把民主派和寡头派表现为超人的神明,把民主斗争提升到关系人类命运的高度,表现了为正义事业而斗争的高尚精神和雄伟气魄。全剧富于哲理和肃穆气氛,探讨了人类最高最美的道德规范。普罗米修斯为谋求人类幸福而斗争、为争取民主自由而反抗暴政的情节,体现了雅典平民反对僭主专制、渴望圣明君主治国的良好愿望。

  《普罗米修斯》被某些学者看作是人类最伟大的两篇诗剧之一。《普罗米修斯》的合唱队,无论在其特色方面,或在其戏剧性的合情合理方面,也许是希腊舞台上最出色、最令人满意的。尤其是剧中的歌曲,传达了一种动人心魄的伤感情绪,其精妙可谓无与伦比。当然,就艺术形式而言,《普罗米修斯》也是有缺陷的,例如结构太简单,动作太少,独白和合唱占的比例太大,场与场之间的联系不够紧密等。这些缺点其实也是很多古希腊戏剧的缺点,如果我们明白古希腊戏剧主要是一种诗体戏剧的话,则这种缺点就不怎么奇怪了。

2025-03-15 00:45

埃斯库罗斯

  古希腊最伟大的悲剧作家。

  《俄瑞斯忒斯》三联剧在欧洲文学史上具有特殊重要的意义。这不仅因为它是古希腊悲剧中仅存的完整的三联剧,还因为它以高超的艺术形式表现了血族复仇这一古老的氏族习俗必须代之以法律。阿伽门农这一家族几代人冤冤相报、代代复仇,每个复仇者刚报了自己的仇,就成为别人复仇的对象,最终造成自己的悲剧,同时又埋下了新的杀机,恶性循环,没有止境。

  复仇女神对杀人犯采取报复行为,依据的是古老的氏族伦理原则,并由此维护了母权制;雅典娜则主张对罪犯进行审讯,考察他杀人的动机,体现了一种民主精神,并由此维护了父权制,客观上反映了父权制战胜母权制的社会演化进程。家族仇杀行为诉诸于法律裁判,这意味着野蛮的人类社会开始演变为一种具有法治精神的社会。

2025-03-15 00:39

  古希腊悲剧中常常渗透一种命运变幻莫测、因果报应不爽的神秘主义因素,宣扬命运不可抗拒的思想,曲折地反映了古希腊人在理想与现实的冲突中产生的妥协意识倾向。但悲剧的主题毕竟是多样的,既反专制、反侵略,也反迫害、反邪恶,歌颂为自由和正义而斗争的英雄行为和爱国思想,具有鲜明的民主色彩。

  古希腊悲剧具有布局简单、人物精练、性格鲜明、语言朴质、风格雅致的特点。由于发源于歌舞,诗人在其中具有举足轻重的地位,因此古希腊悲剧常有浓厚的抒情风味。

2025-03-15 00:33

古希腊戏剧

2025-03-15 00:32

萨福

  是古希腊最杰出的女抒情诗人。

阿尔凯奥斯

  他的诗总体上洋溢着乐观的战斗精神和年轻人的朝气,不时流露出忧国忧民、缅怀故土的情思。他的饮酒歌名震遐迩,谓之“轮唱体”,是在大家会饮时轮唱的,后来成为一种固定的诗体,为贺拉斯所袭用。阿尔凯奥斯行文流畅,自然优雅,音调和谐,凡所吟唱,大多发自内心深处。后世评论家认为,正是他和萨福的抒情诗使古希腊的抒情诗达到登峰造极的地步。

阿那克里翁

  他留下六卷诗,歌唱醇酒和爱情,其中有独唱琴歌、双管歌和讽刺诗,但现在我们能看到的,只有一首讽刺诗的残篇和其他若干饮酒歌和爱情歌。他的作品通俗流畅,在希腊作家中独具一格,不同凡响。因此,不论在古代还是在后世,都有许多人模仿他的诗体,并称之为“阿那克里翁体”。

品达罗斯

  品达的合唱歌对后世欧洲文学有很大影响,有人曾认为他是亚历山德里亚时代之后首屈一指的抒情诗人。罗马的贺拉斯给子他很高的评价。在17世纪古典主义时期,他被奉为“崇高的颂歌”的典范,弥尔顿、歌德等人都-度师承过他的风格。

《伊索寓言》不做详述。

2025-03-15 00:25

  《农作与时日》是古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作,风格清新自然,平易简洁;后来成为古罗马大诗人维吉尔《农事诗》的范本。

  还有作品《神谱》,但可能不是他的作品。这首诗主要描写宇宙的形成和诸神的世系与斗争,诗中关于宙斯和提坦神之间的斗争写得比较生动。

  古希腊抒情诗有多种体裁,主要分为双行体诗、讽刺诗、琴歌(独唱琴歌和合唱琴歌)及牧歌。

2025-03-15 00:22

赫西俄德

  诗歌创作虽与其前辈的创作大异其趣,但从根本上说来,还是属于传统派,其基本创作手法承袭着历代相传的口头诗歌创作技巧。从他使用的语言来看,仍具有明显的荷马风格。

  《农作与时日》具有史诗的体裁,但实际上可以说是一部道德格言集和农业历书。史诗认为世界上有两种竞争,一种好的,一种坏的。好的竞争者通过自食其力和勤劳刻苦而超过自己的邻人。坏的竞争者则主要靠奸诈或暴力来超过自己的邻人。赫希俄德劝告弟弟做事要公正,不要去从事充斥于市场和法庭的那种竞争。史诗中讲了若干古希腊神话故事,赫希俄德认为人类发展史是一部人类在道德上不断堕落的历史。他讲述了依次出现的幸福的黄金时代、次等的白银时代、青铜时代和互相杀戮的黑铁时代。作品中还有一些寓言故事,例如叙述一只鹰和一只夜莺飞向高空,鹰教训夜莺不要愚蠢地和强者竞争。这是古希腊文学中出现的第一个动物寓言。

  《农作与时日》较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日和从事不司工作时的黄道吉日。诗人最后总结说,在不朽的众神面前,聪明人的工作是无可指责的,因为他懂得吉兆,所以能够避免犯罪。

2025-03-15 00:15

古希腊诗歌和伊索寓言

2025-03-15 00:14

  荷马史诗在世界文学中具有特别重要的地位和意义。它概括了古希腊人的社会生活与思想意识,达到了产生史诗的那个时代真善美结合的艺术高度。后世的欧洲作家乃至全世界的许多作家常常从荷马史诗中探索素材,直接或间接地从中借鉴艺术技巧。马克思认为,荷马史诗不仅是人类童年时代的产物,而且是人类童年“发展得最完美的地方”的艺术杰作。它是人类文化中一份独一无二的精神财富。

2025-03-15 00:13

  荷马史诗对战争本身很少作正义与否的价值判断。诗人对战争双方的英雄们都不遗余力地加以热情洋溢地赞美和歌颂。这是一种对人本身的歌颂,它超越了狭隘的恩怨是非关系和狭隘的民族主义。荷马史诗描绘了众多的人物形象,上至天神、下至百姓,均有生动精到的刻画。但是荷马史诗主要还是属于英雄史诗,因此其中刻画的英雄群像非常突出。然而诗人并不是平分笔墨地描摹英雄人物,而是主次分明,详略有度。

  荷马史诗的情节结构很有特色,特别是重点突出,繁简分明。十年战争间发生的事件可谓多矣,但诗人却只选取关键的51天中发生的事件来描写。他重点写了4天的战争场面,21天的葬礼。同时把阿喀琉斯与赫克托耳之间的对立又作为重点的重点来描写。

  荷马史诗的开场颇具匠心,它从写最勇敢的将领与最高统帅之间的冲突开始,极富戏剧性。而冲突又主要与争夺女人相关:阿伽门农争夺阿喀琉斯的女俘,由此点出阿喀琉斯的愤怒这个中心主题;同时,这又与史诗最初的冲突原因相呼应:墨涅拉俄斯与帕里斯争夺美人海伦,由此引发十年战争。

  丰富的语言艺术以及出色的细节描写。

2025-03-15 00:09

  欧洲文学史上最早、最伟大的文学作品是两部长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。

  荷马史诗《伊利亚特》的产生时间早于(奥德赛》。全书共24卷,计15693 行。《奥德赛》的故事发生在紧接着特洛伊战争之后的十年中。

  主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹,赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德,讴歌克服一切困难的乐观主义精神,肯定人与生活的价值。尤其值得提出的是,许多英雄人物同时是劳动能手,国王、王后公主等都不把劳动看作卑贱之事。恰恰相反,英雄之所以受人尊重,常常和他们具有劳动本领相关。奥德修斯曾在阿吉诺王面前夸耀自己的竞技能力和劳动本领,赫克托耳的妻子安德洛玛刻、奥德修斯的妻子佩涅洛佩、阿吉诺王的妻子阿瑞提都会纺纱织布。荷马史诗在赞美人的种种高尚品质的同时,又常常把人的命运归之于神的意志,充满了浓厚的宿命论思想,人与人之间的斗争常常是神与神之间斗争的缩影。荷马史诗极为生动、丰富地展示了古希腊英雄们的战斗生活及种种历史性场面。

  荷马史诗是古希腊人生活的百科全书,它体现了古希腊人关于天文、地理、历史、宗教、社会、哲学、艺术和神话等的一切知识。

2025-03-15 00:01

荷马史诗

2025-03-15 00:01

  希腊神话是古希腊人最初的意识活动成果,它艺术地概括了他们对自然和社会的认识,表达了他们对社会不平现象的义愤,集中了他们的经验和理想,充满乐观精神。在后世作家的描述中,希腊神话具有天真美丽的幻想和清新质朴的风格。

  神话是古希腊文学的土壤,此后的诗歌、悲剧等都以神话和英雄传说为题材,它对于后代作家也有重要的影响。

2025-03-15 00:00

希腊神话

2025-03-14 23:58

  欧洲古代文学主要指公元前9世纪到前1世纪产生在欧洲本土上的文学,其中最辉煌、最有代表性的是古希腊文学和古罗马文学。从总的成就上看,古希腊文学又比古罗马文学更辉煌。纵向看,古希腊、罗马文学基本上是同源的;但横向看,它们又各自具有其独特的历史文化背景。

2025-03-14 23:50

概述

2025-03-14 23:50

古希腊文学