从《樱之诗》到《樱之刻》，要上了，我打直哉，会赢的！

禅师没有说话，只是伸出右手，于脖子前一横划去，随后两指一撮，比了个手势。

大稟老师恍然大悟：“他需要实力上的威胁，以及专注的爱意！”

“不，我的意思是不给钱就杀他全家，为了赚钱他自会……”禅师的话还没有说完，大稟老师早已不知去向，徒留下空荡的话语消失在天空与森林之中。

让直哉成为一个“只要我哭喊就会来救我”的上条当麻式英雄，他是可以做到的，但你要让他成为一个画家，他把头摇烂都只有一个不愿意。

突出一个你爱画随你画，我出道算我输。

樱之艺术家？真不熟！

私底下偷偷画、搞锻炼什么的，不过是我们直哉哥闲来无事的生活调味剂罢了，哎，健一郎，哎，血脉。

自从水菜死后，摆了的直哉那叫一个不动如山，左看右看，也就只有圭用命画画费了老半天劲才让他奋起。

如何让樱之艺术家没日没夜沉迷在艺术中？欠钱！欠大钱！看看水菜，看看雫，看看蓝，你就懂了，此事在《中村秘藏》中亦有记载，连夏目家的道场小鬼都知道！吸取了雫教训的无形大手们，深知要的钱还是太少太少，所以，在《樱之刻》中，我们的主人公在结局终于成功的欠下100亿，啊啊，此等结果正是预言中艺术·之世的一个侧面，想必连缪斯女神也睁开了双眼……

（胡言乱语 ×）（和others没什么关系 √）

咳咳，以个人来说，对樱之刻我抱有许多期待。

只是没想到的是，剧本脉络和我凭空想象的大为不同，风格都好似变了一遭，从灵性到平稳，从意气到成熟，也不知是有意无意？算进步退步？这只能任由大伙评说了，可以确定的是，这个故事切实经过雕琢。

在每个情节的完整性和凝练度上，樱之刻值得表扬，一眼就能看出扶她自在一章章写的时候校对、修剪过。刻与诗在这点上有明显的不同，刻会更像一个学院派的，细致又紧实的故事，日常对话点到为止，整蛊桥段轻松带过（假JB除外），情节环环相扣给人展现出连续的期待视野，这无疑代表着一种优秀的阅读体验。而樱之诗呢，更像是冲浪，刚开始游玩时，我的脑海中总想：有点无聊啊，大的要来了？大的什么时候来？它每个情节的具体节奏不像有经过缜密编排，怎么看都是灵感小子一气呵成写出来的，什么地方是平静的海面，浪何时来，浪后面是否还有浪，在玩家眼里即不靠谱也不确定。

如果你是一个爱读故事的老饕，不管是电影狂魔也好还是文字中毒者也好，“猜想接下来的情节”这种本事应当不在话下，当直哉手冲被樱子看见时，你本能的意识到：发癫，要加速了！在猜想这块，影响你正确性的不过就是埋的伏笔多少、揭露的线索几何、整作结构又有怎样的变化。

而《樱之刻》的那种“稳”劲，使你在预测时屡试不爽 —— 舞台装置已经搭建完毕，角色也是活的，当其在舞台上登场时，会采取的行动基本都是可收束的了。

这点在与樱之诗做比对后，于惊喜和反转的体验上当然是有许多差距，毕竟樱之诗藏了一堆花里胡哨的设定，又隐去了一位又一位角色的行为动机，在叙事的结构上还玩了点花活。这些要素樱之刻通通不存在，刻里最常见的是朴实无华的白描、顺叙和插叙，而像托马斯、明石亘这种解构型角色也已消失不见，留下的都是经典情景下的典型人物，好像有些回到了19世纪的现实主义套路。

值得一提的是，这种老派玩法对作家”底力“有一定要求，须从清浅中取得描写的力量，不是随随便便就能靠才气写的。实际光以《刻》和《诗》风格差来说并无甚么好争的点，对于工整朴实的文风，我们就在那结构化的压迫力下体会源自人之本性的行为力量；对于悦动灵性的笔触，我们就在作者的浪漫巧思中感悟暗示性、音乐性的荒诞与唯美。

你更偏向哪种？我想这是个美意识的问题，对，就剧中角色提到的那个。只是对于《樱之刻》本身的续作性质、长度篇幅而言，你真要实打实从零开始比个高低，无疑是刻吃大亏。

当然，该两作虽有风格差异在，但毕竟不是完全换了个人写，如若说想寻求一致的、熟悉的滋味，那你自哥哥还是贴心给你安排了不少的，如百合啊扶她啊黄段子啊，想必大伙们已经看的够多，还有那大粪般的感情线发展，一如既往，细心品鉴，请（无慈悲）。

说起来我也是搞不懂了，你TM的怎么写那种更高维度的、包容性、复合性的爱写的这么细腻，而写男女之间的情爱就像要了你老命一样，那升温速度与其说是写得拉跨，倒不如说是在糊弄，糊弄哥们有意思么，心铃线的告白已经够莫名其妙的了，结果还有个更重量级的鸟谷线手冲游戏，嗨，还是端下去罢。

单说一个风格差异，还不算严谨。我们知道《樱之刻》是续作，或许也有FD的成分在，它的诞生有其先天使命，做的主要是一个给前作修补设定、填充血肉的活儿，在这基础上给大伙带来一个可接受的结局，毕竟，总不能真让直哉孤独终老是不。

要问樱之刻的使命是否达成，答案是肯定的。但问题是达成也分个达成的怎么样，一张卷子，考60分是及格，90分也是及格，这当然是两个概念。

对于我所玩的结果来说，遗憾有不少，这和樱之诗的遗憾想比，更令人感到怄气，说到底樱之诗还不是完全体，他从整个故事的中途开始，承接健一郎，延伸御樱稟，呱呱揭露动机，啪啪整出大活，学生时代的青春少年感又是那么一往无前、动人心弦，就算中途有些意义不明的、糊弄人的、甚至于让你无语皱眉的情节，也算不上什么，玩Galgame的玩家都习惯了，只要精彩处发挥得好，其余的通通可忽略之。

而《樱之刻》就是典型上限低了些，下限又高不少的存在，遗憾会放大许多。

其中最令我无法释怀的果然还是冰川里奈这个角色，扶她自，我把你杀一千遍，也不够！

连雫和稟的动机、行为我都可以接受，知道了稟还是那个会发癫的稟，雫还是那个可可爱爱的雫，我甚至感到一种微妙的满足。

可作为工具人的里奈女士就多少有点幽默了，她和我印象中的毒蘑菇少女都对应不太起来，邪气尽失、空灵未存，变成了一个无聊的女人。垫的那么快速更是加剧了这份幽默，开什么玩笑，拳头，硬了！

要说出个一二三四来的话，果然还是得把锅扣在篇幅不够的问题上，最为明显的就是第五章，听闻有一说法是做着做着缺钱了所以加快了发售的速度，不知真假。

将绘画对决作为结局舞台，作为一个理念碰撞之场所我是赞成的，说到底也不过就是依托于艺术、绘画这种将人生凝缩的平台，在其之上将角色的生平过往展现。你理解成《苍之彼方的四重奏》里面的空竞、水晶社剑道系列（《椿恋歌》《红月恋》等）里边的演武就行，他并不是让你看电竞比赛、足球实况般看选手到底怎么出招，又谁赢谁输的，主要还是借个平台，将彼此的心意升华到具体的行动上，谁赢谁输反正大伙从铺垫看就知道，只要过程中能展现人物的生平过往，意志思绪即可。

可还是那句话，逻辑是一回事，戏份是另一回事，就算逻辑是对的，若是在具体戏份上给少了，就必然导致类似囫囵吞枣的观感。反正我是觉得这个第五章写得少了，如果你把补足圭、丽华、静流的戏份同步给到这几个others上，那无疑将绝杀，可惜使不得。

说起来一提到这些塑造得好的角色我就愤恨，你为什么要把丽华写得这么完整？

为什么要给她画的这么可爱？

你是何居心！啊？！

哎，丽华，我真的好喜欢你😊❤️，丽华……丽华！你带我走吧！没有你我怎么活啊！！！👊😭👊

鉴于扶她自本就是个广受认可的实力者，《刻》剧本里好的地方好得也很明显，而关于其中较为抽象的部分，实在不好解释，不便言明，比如直哉说画作有旋律，而正好，我以前也总是对同事说，写代码就是写诗一般，有节奏存在，结果他们一直理解不了，以为我在装逼，渐渐地，我就不再说这码事，若你只有知识却没有经历，可能不一定能Get到那心有所感的味道。

健一郎对圭说的什么把脑子切成几片呀、把人格复制到电脑里呀、神经细胞在画作上放电呀……

圭听懂了吗？没听懂。

圭理解了吗？理解了。

就是这个意思，语言是无力的，是哲学的边界，我们只能用艺术的无言超越语言，关于刻的美，我想，更多的还是在“体会”之上，而涉及体会，我不好多谈什么。

以我个人的角度评判，我只会说，《樱之刻》让我满意。

可以说，我映像中的 SCA-自 并非十全者，他是怪才，是鬼才，他独断奏响狂气的旋律，令唾弃者愤然，使认同者震撼——《樱之诗》也是存在这份不羁的。

教堂前的勾勒，丝柏下的狂舞，泳池里的嬉戏……那是一种渗人的浪漫骄狂，从创作《终之空》《素晴日》时就已存在的野性与野心，与其所写一一印证，从过往作品所见，扶她自的风格虽不像低级文青那样耍笔调、玩辞藻，但也有一股荒唐和夸大的味儿在。

而我打完《樱之刻》的滋味是：好像不怪了，也没什么鬼的了。

从第一章看到第六章，感受唯有“扎实”二字，人无再少年，或许是成熟的主人公需要克制的剧本，而非以往的少年意气，它缺乏悲苦与眼泪，也与快乐圆满相距甚远，以至于无可调和的极端矛盾与天马行空的浪漫想象皆被修剪，修剪后余下的，是抛却风情、摒弃深邃、连技巧性都隐藏了的质朴白描与平实叙述，叙述了一个不过如此，或者说“仅此而已”的故事：一个将心脏送到王子身边，王子终于追上小燕子的故事。

《刻》没有了《诗》那般浪漫派信口开河、唠里唠叨的毛病，多了一份平稳与简明，这是好处，但也确实缺失了使人迷醉颠倒的力量。

相比于那四平八稳功力深厚的散文，我更爱跳动的，天才横溢的诗歌。

在我眼中，《樱之刻》并没有给到我一种灵魂震撼，相对应的，它细腻的做到了发掘与揭晓人的内在精神与情感，仅此，我实际较为知足，同时也对王子与小燕子的终结感到完满。

在如此的完成度下，真的还需要系列新作（樱之响）吗？无论是怎样的旋律，最终都会消失在天空与森林之中，而樱之系列，或许也已到了结束的时候。

（当然，樱之响真有的话哥们还是得期待的，只不过八成得变成少女理论和近月的关系了。平行世界，请！）