《樱之刻》随记

      写在前面：本文写完后才发现站内已有相关文章，如此热门之作汉化一经推出也是难免碰上这种尴尬的情况，我想文章中难免会有类似的内容，遗憾自己写这些内容写得太晚。

      近来《樱之刻》的汉化终于放出，趁着最近也是比较空闲找时间打完了个人期待已久的这一作。作为个人最喜欢的游戏的续作，打完之后总有点不吐不快，想要写点什么纪念下初次通关时的直接感受，便有了这篇随记。

      因为电脑报废等一系列眉笔的个人原因我的游玩时间较之同好们偏晚，所以会看到朋友跟我“讲看完第五章不喷的都是神人了”这种评价，又正巧赶上喜欢了十多年的京阿尼在前一阵子用惊为天人的京吹第三季狠狠创了一顿之后我自己的心理预期已经有所调低，所以在通关后的第一感受是“其实还蛮不错的”，如果在加上前作带来的厚重粉丝滤镜，我个人大概会给本作90分往上的评分。

      我个人被本系列吸引的过程可能与不少人相似，因为其作为高人气游戏《素晴日》的“精神续作”以及《樱之诗》本身的高评分与玩家中的好口碑被朋友推荐过来，在完整游玩过诗后拉满的期待值也被完全回应，于是喜欢上了这个系列。不少人在介绍《樱之诗》甚至《素晴日》时总喜欢提到的一点便是sca自安插在游戏当中大量的涉及哲学、美学、文学、物理学等方方面面的杂学内容，到了刻之中也延续了这一特点；支持者常说这些内容拓展了游戏本身的“深度”云云，而反对者也常拿这些内容调侃sca自未能完全理解他自己引入文本中的内容便开始大量地吊书袋，用空虚没有意义的内容提高逼格，颇为刻意。而对我而言，我虽然无比喜欢《樱之诗》这一系列，但我也对sca自引入的不少杂学内容感到厌倦，本身就难懂的美学理论加上文化语境的差异就更难理解，再加上其引用篇幅之大，很难不让人看到后感到头痛；而关于哲学的内容，批评sca自对其自己引用的哲学内容解读错误、生搬硬套的文章向来不少，本人也是持中立态度看到相关内容时不非常过脑去评价内容的逻辑，仅仅只是看过去而已。

      但sca自的这些作品对我而言真正的魔力在于即使将这些杂学内容大部分作为并无什么意义的添头看待，他作为脚本的游戏只从故事角度来说，都讲了非常棒的故事，只从剧情来说就能将我这种玩家完完全全吸引来。而刻这作的剧情则如何呢？个人认为受制于内容的影导致风格变化很大，但不管是因为前作情怀的影响还是从本作独有的闪光点出发我个人都还是比较喜欢的。对如《樱之诗》、《樱之刻》这类现实背景但是超现实的剧情类作品来说，因为角色的能动性较大，能很大程度地影响角色所处在地环境，所以更多的是“角色”来驱动“事件”，以此来达到人物与剧情的正向反馈使得二者同时成为亮点；而类似《冰果》、《我想吃掉你的胰脏》这类较为现实的作品，角色对其所处环境的影响较为有限，更多的是“事件”驱动“人物”，通过某一事件下角色的反应来彰显角色独有的特色，以此塑造角色的高光。所以，在聊《樱之刻》到底讲了怎样一个故事时我想从sca自笔下的这些角色开始。

      其实从《素晴日》到《樱之诗》，我个人一直认为sca自在塑造那些模板化的女主角时的功力较差，甚至到了女主角们的个人线步入到男女主感情升温发展恋爱关系这一部分时，很多时候发挥堪称灾难；以《樱之诗》为例，作为诗封面C位的禀不管是在没有取回记忆的个人线中脱线痴女的标签化塑造还是真结局取回记忆后为了让直哉重新跑起来于是离开导致戏份的压缩都让这个角色没有真正被塑造地比较丰满，到了个人线的恋爱部分更是由大量的下头段子来支撑；乃至我个人在诗中最喜欢的女主角其实是个人线被外包出去的鸟谷真琴，虽然都说这条线没有太多剧情，但我个人认为却是最有恋爱感的一条线，并且真琴作为一个真真正正的“凡人”的塑造也远比禀和里奈来的生动真实。而到了刻中其实sca自对包括心铃在内的这些“天才”形象的塑造还是保留了前作的味道，除了给角色按插上设定好的剧情，人物本身比较单薄，但是在第五章中借由本作我最喜欢的女性角色长山香奈之口为这些角色打上了补丁：天才会失去凡性。加上在第六章中这些天才定位的角色不再被艺术诅咒回归生活后的日常，较之前作大家毕业后各奔东西不见踪影，虽然戏份不如前作反而观感有所回升。

      当然sca自并非不会塑造角色，有些角色糟糕地塑造仅仅因为一句台词我便能为其开脱当然是因为他塑造优秀的角色足够出众因而使得我认为有些塑造是有意而为之。诗中的直哉、刻中的香奈以及贯穿两部作品的夏目圭与夏目蓝，都是有完整人物弧光的角色，其中最为特别的应该是夏目圭，在刻中完成了诗中缺少的塑造，不仅推动了刻中大部分的剧情发展，并且也让诗中直哉与他共度的时光回看起来更加闪耀动人，让诗的故事在我心中又有了新的味道；作为一个纯粹的天才角色，抛开其特殊定位，圭与禀、里奈、心铃这些天才角色属性上应是类似的，但塑造出的效果却差距如此之大，大概除了sca自喜欢futa与男娘之外只能解释为有意为之。而其他三位角色的塑造，或多或少都有向其“凡性”上重点塑造的倾向，也不得不说sca自在这种“凡人”角色塑造上的功力深厚。刻中托马斯有讲能坦然面对失败然后不断站起来的才是英雄，而不管是在兼具凡性与天才的直哉身上还是香奈身上我们都能看到这点：直哉遭遇的一切自不必多说，香奈只是一介才子，为了上艺大考了六次，不断地失败然后重新站起来最后站在了自己梦想中的舞台上与直哉对峙，并且得到了千年樱的眷顾完成了自己的心愿。二者也因为其自身的凡性，展示出了直哉对香奈的评价中的那句“她站在那里，就如同圣者一般”。关于香奈，我真的太喜欢这个角色了，敢爱敢恨，充满勇气，有自己的小心思并且不羞于将这些表达出来，世故圆滑但又不失本心，即使被人否定也能坚定不移地走下去，失败了仍会站起来重新挑战。这样的角色搭配上第五章这样一场华丽的演出，即使只是为了这样一个理想的角色去游玩《樱之刻》我认为都是值回票价的。

      

      回到剧情本身，刻的剧情给我的感觉是远不如诗的剧情那般厚重，我个人感觉诗的开端玩家拥有的信息远少于刻，对各个人物之间的关系以及弓张的传说、家族间的纠纷持续保持阅读下去的兴趣，当一切过往被揭秘时再看直哉与朋友们的分别，难免五味杂陈；而刻中类似的内容也就是圭和心铃的过去，更多的是作为我们已知的诗的故事的一种补充，而刻中最重要的“旋律”、过往美好的记忆是我们在诗中已经体验过的那段故事，因而产生了体验上的差距。再说说可能有争议的第五章，从《樱之诗》开始就有人喷sca自并没有找到能合适表现其描绘得人物艺术水平的方法，诗中讲人物的艺术水平吹得天花乱坠结果真正展示出来的绘画cg并没有多少，而刻的第五章中更是采用现场作画对决这样哪怕我不懂艺术都看得出来这不怎么艺术的场景安排，其详细过程也更偏传统体育竞技项目那样，看起来非常王道（说来体育作品中也向来不缺少关于天赋与努力这一话题的讨论）。但让我这种有很深滤镜的人来说我反倒感觉还好，虽然形式上看起来比较整蛊，但确实是更容易让大部分玩家接受理解的形式，不管是前作直哉与禀的樱花树下辩经还是这作直哉和放哉的辩经，真要从sca自自己都不一定弄明白的课题辩经与王道竞技这两种表现形式里挑，我觉得还是刻呈现出来的状态要好一点，并且最后的谢幕演出上直哉那能够自焚的画通过老op加上台词与画面地演出实在是很打动人心。不过剧情上的缺点也是存在的，更确切地说是为了剧情服务牺牲了一部分角色，给直哉复出搭建舞台安插了太多的“天才”，不管是新角色心铃还是里奈，都没有很好的立起来。虽然我前面讲sca自自己是有加补丁的，但我认为对喜欢这些角色的玩家还是有些遗憾的，尤其是里奈，完完全全的工具人，香奈自己说直哉是她胜利的踏板，从这种角度上想可能里奈都不是香奈华丽演出的踏板（笑）。

      诗的最后大家离开了张弓、直哉稍微停下了脚步，而刻的最后大家拜托了“艺术的诅咒”回到了张弓而直哉也重新奔跑了起来，大家都获得了最好的结局，我个人前作最喜欢的真琴也是更漂亮了还获得了一条个人线，最后我最喜欢的两个女角色在真结局也一起合作，搭配上一如既往出色的音乐和作画，作为热爱这个系列的玩家真的还是蛮感动的。Sca自之前有说还要出《樱之响》，看蓝的对话我开始是认为这个系列会类似无职转生那般讲完直哉的一生，但以刻的故事完成度来说很难想象还会有续作，只能期待将来有一天自哥哥真的能把这作吐出来并再次惊艳到热爱这个系列的玩家们吧。

      这次依旧是随性而起娱乐自己的记录，没有对剧情和人物做更多深入的解析，将来如果来了兴致，再写出来让这份随记更完整一些好了。如果真的有没有游玩过这个系列的玩家因为看到《樱之刻》的相关内容而接触并喜欢上这个温柔美丽的故事，那就是最好不过的了。